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　　2025年9月20日★✿★◈，“传统造物与当代设计”首届设计史论研究学术论坛在西安美术学院笃行楼4楼会议室隆重开幕★✿★◈。本次论坛由西安美术学院艺术人文学院★✿★◈、西安美术学院学科建设办公室主办★✿★◈，陕西省工艺美术协会协办★✿★◈，西安美术学院艺术人文学院艺术设计学系承办★✿★◈。本次论坛以“传统造物与当代设计”为主题★✿★◈，聚焦于传统造物文化在当代设计中的传承★✿★◈、转化与创新凯发k8一触即发★✿★◈。来自国内知名高校众多专家学者齐聚一堂★✿★◈，共同探讨传统造物与当代设计的核心价值与创新路径西洋瓷器★✿★◈，★✿★◈。

　　9月20日上午8★✿★◈：30电影首发论坛★✿★◈，西安美术学院副院长雷晓辉发表了开幕致辞★✿★◈，他首先代表学校向参会专家学者表示热烈欢迎★✿★◈，并系统阐释了“传统造物与当代设计”的主题内涵★✿★◈。他认为此次论坛不仅是传统造物智慧与当代设计理念对话的重要契机★✿★◈，更对激活文化基因★✿★◈、探索未来设计发展路径具有重要意义★✿★◈。他提到西安美院通过此次论坛搭建交流平台★✿★◈，探讨设计造物的哲学内涵★✿★◈，让技艺再造的哲学电影首发论坛★✿★◈、物以致用的理性成为当代设计的精神美德★✿★◈，推动了现代设计的可持续发展★✿★◈，让中华传统文化真正成为中国设计走向世界的一种通行证凯发k8一触即发★✿★◈。最后★✿★◈，他预祝本次论坛取得圆满成功电影首发论坛★✿★◈。

　　贺兴文主席代表陕西省工艺美术协会★✿★◈，对论坛成功举办致以热烈祝贺★✿★◈，他谈到陕西是中华文明的重要发祥地★✿★◈，唐三彩★✿★◈、大漆★✿★◈、耀州瓷★✿★◈、凤翔泥塑★✿★◈，以及蒲城麦秆画★✿★◈、陕北剪纸等都是祖先智慧的结晶★✿★◈，是重要的文化遗产★✿★◈，在实用与审美★✿★◈、艺术与技术的融合中沉淀了传统的精华★✿★◈，为当代设计创新提供了不竭灵感★✿★◈。他谈到此次论坛以“传统造物与当代设计”为核心★✿★◈，扎根陕西历史文化底色★✿★◈，紧扣设计学科的时代脉搏★✿★◈，聚焦传统工艺美术造物思想的当代转化路径★✿★◈，为设计实践提供了指引★✿★◈。最后凯发k8官网登录★✿★◈！★✿★◈，他提到在全球化AI数字时代的背景下★✿★◈，机遇与挑战并存★✿★◈，让传统造物融入现代生活★✿★◈，让传统守住根与魂★✿★◈，守正创新★✿★◈，这是专家学者研究的重要课题★✿★◈，也是工艺美术肩负的使命★✿★◈。

　　本次论坛开幕式由西安美术学院艺术人文学院艺术设计学系主任刘园园主持★✿★◈，她向出席本次论坛的专家学者表示热烈欢迎★✿★◈，谈到此次论坛旨在深入探讨传统工艺美术研究★✿★◈、传统造物思想及其当代转化等核心议题★✿★◈，既关注历史脉络与审美价值★✿★◈，也致力于推动传统造物在当代设计中的创造性转化与创新性发展★✿★◈，期待通过此次论坛★✿★◈，凝聚学界力量★✿★◈，共同探讨设计史论研究的历史与未来★✿★◈、传统与创新★✿★◈。

　　李立新教授以《中国设计的语言》为发言主题★✿★◈，结合国家社科重大招标项目“中国传统设计思想及其当代设计实践”★✿★◈，指出了当代中国设计在未来的发展空间★✿★◈，以及中国传统设计所蕴含的独特语言体系电影首发论坛★✿★◈。他通过汉字字体★✿★◈、七巧板★✿★◈、传统纹样★✿★◈、古典家具等案例★✿★◈，剖析了传统设计语言的内涵与价值★✿★◈，并围绕其向当代设计语言转化的路径展开探讨★✿★◈，强调中国设计需构建具有自身特质的当代语言★✿★◈。

　　葛承雍教授以《沟通东西方文明的“来通”——兽首玛瑙杯》为发言主题★✿★◈，对西安何家村出土的镶金兽首玛瑙杯展开了深入地探讨★✿★◈。他首先论述了该杯的考古背景★✿★◈，分析了其造型特色★✿★◈、材质争议以及制作者的中西归属分歧★✿★◈，之后他谈到来通酒杯的西方起源与传播脉络★✿★◈，梳理其在欧亚大陆的形制演变及在中国的出土情况★✿★◈，探讨其祭祀与饮酒功能★✿★◈。最后他结合中外文物图像★✿★◈，阐释了来通杯的造型艺术及在贵族宴饮中的使用状况★✿★◈，展现了其所承载的东西方文化交流的丰富价值★✿★◈。

　　周晓陆教授以《三经与设计》为发言主题★✿★◈，他谈到设计影响了人类社会的每一个方面★✿★◈，设计产生了造物★✿★◈、生业★✿★◈、产业等一系列物质生产和文化现象★✿★◈，之后围绕三经对中国古代设计思想产开了阐释★✿★◈。他首先剖析了“无形设计”与“有形设计”之间的区别★✿★◈：“无形设计”是一种艺术形态★✿★◈，可借助易经中的“元亨利贞”对其进行分析★✿★◈，体现了古代设计思想中的价值取向★✿★◈、家国规划及历史借鉴等问题★✿★◈；“有形设计”则以客观物质为依据★✿★◈，涵盖天历农本★✿★◈、生业营造★✿★◈、军政战事等领域★✿★◈。最后★✿★◈，他总结了古代设计思想的历史价值★✿★◈，指出了中国设计以无形为重★✿★◈，以政治为重的独特特征★✿★◈。

　　周博教授以《现代化理论与新中国设计史的历史叙事》为发言主题★✿★◈，基于对国家项目结项的整体思考★✿★◈，他阐释了中国当代设计研究的相关方法★✿★◈，认为可将新中国设计的发展纳入中国现代化进程之中进行探讨★✿★◈。之后他分析了新中国设计史研究中的叙事建构与理论支撑问题★✿★◈，针对传统叙事局限与西方理论适配性不足的困境★✿★◈，他提出以“现代化理论”为核心框架★✿★◈，梳理了中国现代化发展的五个阶段脉络★✿★◈，并论证了现代化理论对阐释新中国设计史议题的重要意义★✿★◈。

　　张健教授以《明代漆器图像的内涵与象征》为发言主题★✿★◈，在地域文化背景与工艺美术史研究的框架下★✿★◈，以明代漆器为核心★✿★◈，聚焦物质文化生产与漆器发展★✿★◈，对明代造物观念与人文观念进行了探讨★✿★◈。他首先梳理了明代漆器的发展脉络★✿★◈，之后谈到明代漆器图像反映出的群体差异★✿★◈，体现了不同群体的生活方式与美学追求★✿★◈。最后★✿★◈，他阐释了明代漆器所附着的图像艺术★✿★◈，承载着描摹自然★✿★◈、记录故事★✿★◈、刻画祥瑞等不同功能★✿★◈，体现了明代较为统一的审美观与造物观★✿★◈。

　　贺兴文主席以《中国吉祥图案传统纹样与造型设计》为发言主题★✿★◈，探讨了两个重要的议题★✿★◈：他首先谈到吉祥图案是中国工艺美术的常见母题★✿★◈，从早期花鸟纹样逐步发展为多元文化融合的组合纹样★✿★◈，具有跨时空★✿★◈、跨材料等特性★✿★◈；其次他结合具体现象★✿★◈，通过对太极图电影首发论坛★✿★◈、八仙祝寿等传统图像★✿★◈，及麦秆画★✿★◈、现代AI设计等不同工艺技术进行比对★✿★◈，提出了传统图案向当代设计进行嫁接转化的方法与路径★✿★◈。

　　何振纪教授以《“工”“艺”之间★✿★◈：阿利克斯·艾梅★✿★◈、阮嘉智与越南磨漆艺术的转型》为发言主题★✿★◈，着眼于东南亚漆艺发展的历史与现状★✿★◈，梳理了越南传统漆工艺的地域特色与工艺村落的传承情况★✿★◈。他谈到受法国绘画影响★✿★◈，越南从磨漆画到架上绘画的形式转变凯发k8一触即发★✿★◈，以及河内美术学院在其中扮演的重要角色★✿★◈。之后他提到法国艺术家艾梅对磨漆画优化所做出的探索★✿★◈，以及越南艺术家阮嘉智通过继承艾梅所实现的技艺创新★✿★◈，最终介绍了蛋壳材料的运用及越南艺术家陈文谨的漆画作品★✿★◈，对东南亚漆画研究的学术价值进行了肯定★✿★◈。

　　赵成清教授以《船★✿★◈：审美想象与民族国家制造》为发言主题★✿★◈，以船为切入点★✿★◈，从不同角度分析了现代设计以物为主体的创作方法★✿★◈。他通过对设计之物★✿★◈、民生之物★✿★◈、现代之物的诠释★✿★◈，以及物象和艺术作品中的船图像★✿★◈，从“渔隐★✿★◈、权利与文化游戏”★✿★◈、“航行★✿★◈、贸易与海上之路”★✿★◈、“夷技★✿★◈、奇观与视觉隐喻”三个维度★✿★◈，剖析了船在现代设计中的文化价值与国家制造的意涵★✿★◈。

　　刘园园副教授以《从平面到立体★✿★◈：西方服饰介入下20世纪20-30年代中国旗袍的审美与工艺转型》为发言主题★✿★◈，谈到从20世纪20年代中晚期★✿★◈，受西方服饰审美与裁剪技术的影响★✿★◈，旗袍形态发生了根本性的转变★✿★◈，这一变革主要源于华洋杂居所带来的审美观念转变★✿★◈、西方服饰美学的引入★✿★◈、工艺技术的革新★✿★◈，以及新式旗袍店铺对中西融合风格的市场推动★✿★◈。她认为旗袍由此从传统服饰演变为中西合璧的经典范式★✿★◈，成为中国现代服装史上吸收外来文化并实现创造性转化的典型代表★✿★◈。

　　陆丹丹副教授以《中国设计评论知识生产的两次范式革命》为发言主题★✿★◈，谈到中国设计评论的发展并非渐进累积★✿★◈，而是经历了两次“范式革命”★✿★◈，是一种依托范式转换的知识创新革命★✿★◈：第一次发生在先秦“诸子时代”★✿★◈；第二次发生于20世纪上半叶★✿★◈，俄国十月革命胜利之后至1942年毛泽东发表的延安文艺座谈会上的讲话期间★✿★◈，在此中国设计评论奠定了一个基础范式★✿★◈。她强调两次革命深植于中国传统文化与造物思想★✿★◈，同时回应了不同时代社会与理论的需求★✿★◈，共同推动了中国设计评论的知识系统与学科建构★✿★◈。

　　熊瑛副教授以《传统织绣由“饰”入“画”的演进契机与当代反思》为发言主题★✿★◈，探讨了传统织绣由饰入画的演进契机与当代反思★✿★◈。她谈到早期织绣多见于战国与西汉服饰★✿★◈，唐代织绣追求视觉精细与寓意传达★✿★◈，而佛教传播进一步推动了织绣技艺的发展k8凯发★✿★◈，至宋代以降北宋汝窑★✿★◈，★✿★◈，缂丝与刺绣进入收藏体系★✿★◈，并在明代出现了具有个人风格和题款的名家作品★✿★◈，实现了从实用工艺到艺术创作的转型★✿★◈。她强调这一转化过程得益于审美写实化★✿★◈、宗教推动和文人鉴藏的共同作用★✿★◈。最后她指出了当前织绣画发展的困境与问题★✿★◈，倡导加强高校与行业协作★✿★◈，并借助AI技术参与文物修复与图像分析★✿★◈，构建高清数字图库★✿★◈，以促进传统织绣语言的当代转化与创新★✿★◈。

　　赵金副教授以《爱尔兰—撒克逊图形在现当代设计中的价值探讨》为发言主题★✿★◈，结合理论研究与课程实践★✿★◈，分析了爱尔兰—撒克逊图形的构成因素及其当代设计价值★✿★◈。她首先谈到该图形源于中世纪爱尔兰与英格兰地区★✿★◈，并融合了凯尔特与日耳曼艺术传统★✿★◈，具有高度的装饰性与文化融合特征★✿★◈。之后她指出爱尔兰-撒克逊图形在当代设计之中★✿★◈，不仅具有独特的符号性与跨文化沟通的能力★✿★◈，同时对数字艺术★✿★◈、叙事建构及可持续设计也具有重要转化价值★✿★◈。

　　孙海燕教授以《用教育戏剧打开设计史论课堂的时间之门》为发言主题★✿★◈，基于设计史论教学中的跨学科实践★✿★◈，探讨了如何通过引入戏剧实验★✿★◈，实现设计史论知识的传授与学习★✿★◈。她回顾了自2017年起★✿★◈，带领设计学本科生进行《月亮和六便士》和《包豪斯》等舞台剧的创作过程★✿★◈，通过表演而重构历史现场★✿★◈，把舞台作为一种教学空间★✿★◈，实现了情感与理性的双重学习★✿★◈。她认为教育戏剧不仅是一种艺术教学方法凯发k8一触即发★✿★◈，更是一种跨学科的学习范式★✿★◈，能够促成学生与历史进行对话★✿★◈，通过将学生引入情景电影首发论坛★✿★◈，使得学生对相应的历史文献产生切身的体会与认知★✿★◈，从而形成有效的学习状态凯发k8一触即发★✿★◈。

　　滕晓铂教授以《追溯与建构★✿★◈：数字技术背景下的民族服饰文化符号探议》为发言主题★✿★◈，基于与中国瑶族博物馆的合作课题★✿★◈，分析了瑶族服饰的数字化保护现状及相关问题★✿★◈。她谈到从2022年起★✿★◈，其团队于广东★✿★◈、湖南★✿★◈、云南★✿★◈、贵州等多地开展田野调查★✿★◈，采集了不同支系的瑶族服饰图像★✿★◈、技艺细节与文化口述史★✿★◈，并尝试借助AI技术对瑶族服饰进行高精度数字化修复与再现★✿★◈。最后她指出了当前瑶服在持续演变中呈现出的各种问题★✿★◈，并总结了数字化的文化研究方法凯发k8一触即发★✿★◈，对推动瑶族服饰在当代的活态传承与转化中所承载的重要意义★✿★◈。

　　张杰副馆长以《传统工艺美术的当代价值转化★✿★◈：以博物馆文创为例》为发言主题★✿★◈，提出在文商融合背景下★✿★◈，当前博物馆文创面临同质化严重的突出问题★✿★◈，应从传统美术研究与设计的视角出发★✿★◈，探讨如何通过文物价值的当代转化★✿★◈、设计伦理与博物馆伦理的融合★✿★◈，推动文创的差异化发展★✿★◈。他倡导在遵循博物馆伦理的基础上★✿★◈，应维护文物的原真性与教育宗旨★✿★◈，使文创真正体现文化深度与情绪价值★✿★◈，形成具有核心竞争力并去同质化的创造性★✿★◈。

　　卢川副教授以《制造“国际式”★✿★◈：一场建筑展览的理论★✿★◈、体例与影响》为发言主题★✿★◈，以“制造与设计”为核心★✿★◈，分析了1922年芝加哥论坛报大厦设计竞赛及1932年MoMA“现代建筑★✿★◈：国际式”等典型展览案例★✿★◈，探讨了观念★✿★◈、展览与建筑史书写之间的互动关系★✿★◈。他谈到这一过程不仅反映了风格形式与地域现实之间的关系★✿★◈，也体现了学术展览是如何通过话语权的建构而影响设计实践★✿★◈，并主导了战后建筑发展的方向★✿★◈，以及其最终在后现代语境下被重新解构的历史过程★✿★◈。

　　史鹏飞老师以《日韩装裱文献中的汉籍引用研究》为发言主题★✿★◈，探讨了中国传统装裱技艺及其在日韩的传播与文献化历程★✿★◈。他谈到装裱作为书画与古籍存续的关键技艺★✿★◈，自南北朝成熟后★✿★◈，随写经活动东传至朝鲜半岛与日本★✿★◈，并逐渐形成了不同的在地化风格★✿★◈。这一跨文化传播过程★✿★◈，既是技艺的流转★✿★◈，也是价值共识的形成★✿★◈。最后★✿★◈，他倡导当前亟需加强对传统技艺文献的系统整理与比较研究★✿★◈，以避免“人走技失”★✿★◈，推动技艺的活态传承与理论建构★✿★◈。

　　9月20日下午两点骨瓷★✿★◈，青年论坛（一）会场正式开始★✿★◈，第一单元由博士生符亚楠主持★✿★◈，赵汗青老师评议★✿★◈。边泽星★✿★◈、乔监松★✿★◈、王祎昊★✿★◈、党雅婷★✿★◈、李丽佳分别围绕《考工记》之“车牙”考辨★✿★◈、生产壁垒与商周礼器★✿★◈、唐代金银矿政与工艺★✿★◈、宋代女性空间中的香薰器具及背篓的现代演进与文化韧性作了阐述★✿★◈，展现出从文本★✿★◈、制度到物质文化的多维审视★✿★◈。

　　第二单元由博士生边泽星主持★✿★◈，乔监松老师评议★✿★◈。崔兴众★✿★◈、陈隆昌★✿★◈、陆妍★✿★◈、符亚楠★✿★◈、夏正琪先后汇报★✿★◈，内容涉及《新编鲁般营造正式》的流传★✿★◈、民国上党地区的碑饰田野考察★✿★◈、马尼拉披肩的工艺与文化转译青花瓷★✿★◈，★✿★◈、尧头陶瓷技艺与地方性知识建构★✿★◈，以及数理视角下盘长纹的创新设计★✿★◈，体现出了文献★✿★◈、田野调查★✿★◈、技术与文化理论的交融★✿★◈。

　　另一场同步进行的青年论坛（二）会场第一单元由张晓雯博士主持★✿★◈，李文文老师评议k8凯发·(中国区)天生赢家一触即发★✿★◈，★✿★◈。杨海霞凯发k8一触即发★✿★◈、王晓欣凯发k8一触即发★✿★◈、张婉莉★✿★◈、宫文诗★✿★◈、黄睿敏先后发言★✿★◈，分别就早期中国长柄香炉造型设计★✿★◈、墨子设计思想中的生态伦理观★✿★◈、北朝至唐乐舞扁壶装饰演变★✿★◈、唐代“陵阳公样”以及宋代金银婴戏纹梳篦设计等议题进行了发言★✿★◈，体现了从器物溯源到观念阐释的多元角度★✿★◈。

　　第二单元由博士生张婉莉主持★✿★◈，杨海霞老师评议★✿★◈。张晓雯★✿★◈、李文文★✿★◈、宗恒★✿★◈、花梦曦分别以明代靖江王青花梅瓶设计★✿★◈、百衲衣的内涵观念与现代价值★✿★◈、南丰石邮村开山面具的传承情况以及南通如皋板鹞风筝设计为主题展开探讨★✿★◈，聚焦了造物传统在历史语境下的生成与现代转化路径★✿★◈。

　　两场分论坛议题涵盖自先秦至近现代的器物★✿★◈、图像★✿★◈、技艺与观念★✿★◈，融合考据★✿★◈、比较★✿★◈、田野与理论分析★✿★◈，不仅深化了对传统造物体系的理解★✿★◈，也积极探索了其在当代设计转化中的潜在路径★✿★◈，展现出了青年学者的学术视野与研究能力★✿★◈。

　　三个分论坛发言结束后★✿★◈，由西安美术学院艺术人文学院院长唐中磊进行了闭幕致辞★✿★◈。他谈到本次论坛围绕“传统造物与当代设计”这一核心议题★✿★◈，在理论建构★✿★◈、个案分析与跨界实践等多个维度展开了富有深度的交流与碰撞★✿★◈。论坛既回应了弘扬传统文化的时代背景★✿★◈，也体现了设计界与理论界共同担负的历史责任★✿★◈。西安美术学院艺术设计学系始终以传承民族艺术文脉★✿★◈、推动设计创新为己任★✿★◈，致力于培养具有扎实史论功底的复合型史论人才★✿★◈。他希望此次论坛播下的思想种子能够在未来的研究与实践中开花结果★✿★◈，共同推动中国设计从制造走向创造★✿★◈，从“跟跑”迈向“引领”★✿★◈。最后★✿★◈，唐中磊院长再次对所有专家学者★✿★◈、参会师生和全体志愿者工作人员表示了由衷的感谢★✿★◈。返回搜狐凯发k8一触即发★✿★◈，查看更多